С.Кузнецова История музыкального звука от Пифагора до нейросети ч2.
Нотная запись
В III-IV веках н.э. византийский теоретик музыки Алипий создал нотную систему, которая впоследствии стала классической для греческой музыки. Каждому из используемых в записи музыки символов (а это были алфавитные и псевдоалфавитные знаки) он определил четкое значение и дал подробное описание.
Греки широко использовали буквенную нотацию, но в Средние века она была забыта, возродившись в Х веке в усовершенствованном виде с указанием особенностей ритма и темпа.
Нотная запись постоянно совершенствовалась. Музыкантами применялись самые невероятные варианты записи звука.
В Х в. Бенедиктинский монах Гвидо д’Ареццо, учитель хорового пения и музыкальный теоретик , вводит в нотную запись 4-линейный нотный стан с буквенным обозначением высоты звука на каждой линии и музыкальный ключ.
На основе акростиха молитвы к Иоанну Крестителю, он придумал систему сольмизации, которой мы пользуемся и поныне. Реформа нотного письма Гвидо д ‘ Ареццо создала предпосылки для точной записи музыкальных произведений и быстрой подготовки певчих.
Только в XVI веке нотная запись стала похожа на современную. В ней отразились все свойства звука: высота, длина, громкость… Но до сих пор остаются недоступны для нотной фиксации выразительность, интонация, агогика, личное отношение, интерпретация. Это дает простор для творчества как композиторов, так и исполнителей и слушателей.
Клавиатура
Привычная нашему глазу клавиатура (7 белых клавиш и 5 черных) появилась примерно в конце XIII века. Однако еще на протяжении нескольких столетий многочисленные талантливые (и не очень) музыканты изобретали свои разновидности клавиатур.
Сейчас вряд ли кому-нибудь покажутся знакомыми такие названия, как пирамидальное пианино, пиано-лира, пиано-бюро, пиано-арфа, жирафное пианино… а ведь это все прямые предки современного фортепиано.

Кроме того, чуть ли не каждая значительная музыкальная школа использовала свой строй. То есть по-своему настраивала клавиши (выстраивала интервалы внутри октавы).
Конец этой вопиющей анархии положил Иоганн Себастьян Бах, издав в 1722 году свой знаменитый труд Хорошо Темперированный Клавир — цикл произведений, состоящий из 48 прелюдий и фуг для клавира, объединенных в 2 тома по 24 произведения (в каждой минорной и мажорной тональности автором была сочинена прелюдия и фуга).
Этим трудом знаменитый классик доказал, что самым удобным и правильным является 12-полутоновый равномерно-темперированный строй (используемый всем прогрессивным человечеством и поныне). То есть строй, в котором произведения во всех тональностях звучат одинаково хорошо и гармонично.
Примерно в это то же время флорентийский мастер Бартоломео Кристофори (1655-1731г.) создает молоточковый механизм для клавесина, что позволяет инструменту издавать громкие и тихие звуки на одной клавиатуре. Именно благодаря триумфальному изобретению Кристофори фортепиано обрело возможность управлять динамикой звукоизвлечения, вследствие чего снискало такую громадную популярность и как солирующий, и как аккомпанирующий, оркестровый инструмент.
Продолжение темы в следующей публикации
Презентация С.Кузнецовой История музыкального звука от Пифагора до нейросети
Описание слайдов Презентации С.Кузнецовой История музыкального звука